Anime in equilibrio:
Che combinazione

ABBRASSH

Il gruppo di ottoni Abbrassh, formato da due trombe, due corni, tre tromboni, una tuba, due percussioni, nasce nel 2020 dall’idea di due amici: il M° Andrea Antonelli e il M° Vincenzo Parente che, con la preziosa collaborazione di colleghi musicisti, hanno dato vita ad un progetto musicale dalle sonorità variegate, che spaziano e combinano, appunto, l’impostazione classica con il pop d’autore e persino il jazz.

«Che combinazione penso sia la giusta sintesi di due artisti e di due stili. Anche Abbrassh è la combinazione di “Brass”, che in inglese significa Ottoni, e “abbraccio”. Quindi gli ottoni che abbracciano, in una combinazione musicale, questi due artisti che ci hanno lasciato un patrimonio invidiabile. Ho cercato di riportare Pino e Lucio all’interno di una formazione di stampo classico-accademico. Fino ad ora abbiamo avuto e avremo ancora, la possibilità di ascoltare gruppi di ottoni che suonano magnificamente il repertorio classico fino al jazz, ma noi vogliamo essere i primi e gli unici a suonare la nostra musica Pop d’autore in una versione nuova, un po’ più accademica, senza tralasciare lo spirito pop e l’originalità dei brani e degli autori scelti» spiega Vincenzo Parente.

Tutti i musicisti facenti parte Dell’Ensemble collaborano stabilmente con importanti istituzioni musicali come: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica della Rai, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro alla Scala di Milano, Orchestra, Haydn di Bolzano, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Sinfonica Abruzzese.

La versatilità di questa formazione e la grande preparazione tecnica dei componenti permettono agli Abbrassh di spaziare dalla musica barocca a quella jazz passando per musiche da film, repertorio operistico, musica pop, costituendo una realtà unica nel panorama musicale nazionale ed internazionale.

Nonostante la recente formazione, l’ensemble ha all’attivo due produzioni discografiche per l’etichetta Notami Classica: “ABBRASSH”, dedicato a famose colonne sonore, e “CHE COMBINAZIONE”. Per il 2027 è in preparazione l’edizione di musiche di Lucio Battisti.

Andrea Antonelli

Diplomato in Corno presso il Conservatorio “O. Respighi” di Latina nel 2005, si perfeziona presso la Scuola di Musica di Fiesole (FI) frequentando i Corsi di Alto Perfezionamento in Corno con il M° Guido Corti. Successivamente si perfeziona e frequenta masterclass con il M° Luca Benucci (I° Corno Solista del Maggio Musicale Fiorentino).

Collabora con numerose orchestre tra cui: Orchestra V. Galilei, Ensemble Chamber Orchestra, Orchestra Sinfonica “Europa Musica”, Orchestra Sinfonica del Conservatorio “O. Respighi” di Latina, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra “Armonie Pontine”, Associazione Musicale “Diapason”, Orchestra Sinfonica del Conservatorio “L. Refice” di Frosinone e altre

Suona in Italia e all’estero collaborando con direttori e musicisti di fama internazionale. Ha suonato con la “Sanremo Festival Orchestra” al Festival di Sanremo 2013. Ha suonato in alcune trasmissioni televisive della Rai ed è attivo anche in ambito teatrale collaborando con artisti del calibro di: Amanda Sandrelli, Blas Roca Rey, Tosca, Paola Minaccioni.

E’ membro del Quintetto di fiati “Zvaber” “Syncronos” e “Brassphonia”, con i quali ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali e stagioni concertistiche, ricevendo apprezzamenti da pubblico e critica. Dal 2008, è titolare della cattedra di Corno, presso la Scuola di Musica “Sermoneta” di Sermoneta (LT) Dal 2015 ad oggi è titolare della cattedra di Corno, presso la Scuola di Musica “Adagio & Allegro” di Terracina (LT).

Vincenzo Parente

Ha intrapreso gli studi musicali presso il Conservatorio di Benevento, diplomandosi sotto la guida del M° Antonio Cimmino in corno nel 1996.Ha approfondito lo studio della musica barocca organistica con Concezio Panone. Successivamente ha frequentato Master con G. Corti, L. Benucci, D. Clevenger, A. Allegrini, G. Dini e ha frequentato il biennio di specializzazione in corno con il M° Radovan Vlatkovic al Conservatorio superiore di Lugano.

Ha inoltre approfondito lo studio dell’armonia e dell’arrangiamento jazz con Antonello Vannucchi e partecipa ai workshop con il pianista Barry Harris. Si dedica attivamente al settore interpretativo, sia nel repertorio orchestrale che in quello solistico e cameristico, spaziando in vari generi, dalla classica al jazz. Si è esibito in numerosi concerti, sia in Italia che all’estero, suonando sotto la direzione di Berio, Globokar, Chailly, Schirmer, Honeck, Marshall, Barshai, Nazaret, Sharovsky, Rudner, Mehta, Gatti.

Ha collaborato con diverse istituzioni sinfoniche, tra le quali l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli, l’Orchestra sinfonica di Milano, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra da Camera di Freiburg, Roma Sinfonietta diretta dal M° E. Morricone, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica di Roma e la PMJO esibendosi con Paolo Fresu e Uri Caine. Ha effettuato diverse tourné a San Pietroburgo, Madrid, Rio de Janeiro, Londra, Pechino, Shanghai, Cracovia, Philharmonie di Berlino, Salisburgo, Graz, Musikverein di Vienna, Philadelphia, Boston, Carnegie Hall di New York, Kennedy Center di Washington. Incide e produce per l’etichetta Italian Way Music di Milano e collabora con il produttore Maurizio Filardo.